若隐若现

雷宜锌

    雷宜锌：中国雕塑惊喜世界
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    雷宜锌
    享受国务院特殊津
贴专家，国家一级美术师，湖南书画研究院副院长，湖南省雕塑院院长。
   当选理由
    为我省目前在全国美术作品展览中获奖最多的美术家，也是我省被中国美术馆收藏作品最多的美术家。代表作有黄兴南路步行商业街《老长沙》系列铜雕、长沙市芙蓉广场大型铜雕《浏阳河》、体育新城大型群雕《奥运湘军》等。
    在全球52个国家近2000名雕塑家中脱颖而出，肩负起打造美国国家广场标志性建筑马丁·路德·金巨型雕像的重任。
    新年星愿
    2008年，我会一如既往做好自己手头的事。我希望我的作品会给美国、给世界一个惊喜，让我的同行知道，“中国制造”的艺术是世界一流的！
    艺术人生
    在湖南文艺界，雷宜锌是一个“潜水员”，各种艺术活动、会议的主席台上、甚至是会场上，基本看不到他的身影。他的朋友曾善意地责备他没有把足够的时间放在宣传他自己及他的作品上面。
    2006年5月至7月，雷宜锌作为中国雕塑家的惟一代表，参加了在美国明尼苏达州举办的国际石雕研讨会。期间，雷宜锌创作出了一位长眉秀目、托腮凝神的美丽少女。她含而不露的东方美，饱含强烈神秘的生命气息，深深打动了所有驻足在她面前的人。雷宜锌给这件作品取名为《遐想》。得知雷宜锌来自中国湖南的长沙，人们便称石雕是“ChangshaGirl（长沙女孩）”。

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规模盛大的国际石雕研讨会吸引了正在全世界寻找雕塑家的马丁·路德·金艺术委员会前来考察。该委员会正在寻找能为“美国人权之父”马丁·路德·金雕刻高达十米的巨型花岗石像的艺术家，这尊雕像将被安放在美国华盛顿马丁·路德·金广场上，与美国总统府白宫、华盛顿纪念碑及林肯纪念堂毗邻而居。    最后，《遐想》指引着艺委会成员找到了雷宜锌。
    2007年2月15日，雷宜锌创作的马丁·路德·金雕塑设计方案获得由美国总统任命的美国国家艺术委员会专家组全票通过。委员会在华盛顿向全世界宣布了这一消息。美国现任总统布什和前总统克林顿都发表了讲话。
    美联社、路透社、法新社、美国CNN等全球150多个国家的媒体报道了这一消息。消息公布后在美国媒体和公众中掀起波澜，支持和反对的声音不断。
    面对争议，基金会主席兼首席执行官哈里·约翰逊说：“雷被选中，不是因为他的政治信仰，不是因为他的意识形态，而是因为他的才能，他能够完成这项工作！”
    2007年6月至今，雷宜锌一直在专心致志地放大制作这座三层楼高的雕像。2007年11月，美方组织了一个由马丁·路德·金基金会董事局主席为团长，美国前国家艺术委员会主席、马丁·路德·金广场总建筑师等7人组成的审查团来到长沙。看到雷宜锌做的雕塑后表示，他们当初选择雷的决定非常正确，雷是当代世界上最伟大的雕塑家之一。他们对雷塑造的马丁·路德·金泥塑非常满意，期待着早日看到他的作品屹立在华盛顿国家广场。

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李立

    李立：以刀当笔金石出彩
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    李立
    字石庵，号立翁，著名金石书画家。长沙市政协常委、长沙理工大学设计艺术学院名誉院长。
    当选理由
    李老不仅是美术界德高望重的艺术家，也是艺坛一棵常青树。他章法严谨、结体合度、刚劲简炼、古朴雄奇、自成章法的艺术风格影响国内外；他平易近人、扶植后辈、助学回报社会的艺德受人尊敬。
    新年星愿
    83岁了，我还没有退休，我要在有生之年，多为长沙做点事，为推进湖南文化事业尽点力。
    艺术人生
    李立之名首先在于金石，李老制印，不绘印稿，不用印床，成竹在胸，“以刀当笔，刻削如泥，瞬间而成，古朴浑穆”，被誉为“神刀”。18岁时，李立求学齐白石，得白石老人指点，白石老人曾向他索讨仿自己的爱印“古潭州人”而刻的石章，替代自己遗失的印，直至逝世。后李立谦称“白石门外”。李立的制印刀法曾在台湾、日本、东南亚等地展示，让人叹为观止。
    李立的作品或作为国家礼品馈赠外国元首，或作为珍贵展品巡游于异国他乡，许多文化名人如茅盾、梅兰芳、吴冠中等都曾慕名索印，党和国家的不少领导人也藏有他刻的印章。
    书法上，李立擅长甲骨、钟鼎、小篆、铁线、竹简，用笔遒劲，风格古雅浑朴，苍老挺拔独具匠心。李立的花鸟画，不但发扬了“以形写神”的传统，又具有浓郁的时代气息，所画杜鹃、水仙、红梅、荷花等均飘逸脱俗。
    其力作《毛主席诗词印谱选》、《李立金石书画集》、《文天祥正气歌》先后在国内和香港出版，作品饮誉五大洲20多个国家和地区，他的名字和传记已收入美国出版的《世界5000名人辞典》和英国出版的三本文献：《世界著名知识分子辞典》、《国际名人传记辞典》、《成就卓著名人辞典》。

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李立传承的是中国传统文化，但思想极为开放。80高龄时，李老将个展开到法国圣康坦市，60多幅花鸟、书法、金石雕刻作品，这些来自中国的神奇艺术让法国市民“非常惊奇”。利用展览的契机，李老游览了罗马、梵帝冈，到卢浮宫参观，到欧洲一些著名艺术家的故乡、纪念馆凭吊。李老说：“此次欧洲之行受益匪浅。读万卷书，行万里路，在不断的游历中，欧洲艺术的火花不断在我的脑海里闪现，不断刺激我的神经，有时甚至让我寝食难安。”李老告诉记者：“这是我平生最得意的一件事，我会把东方的艺术和西方的艺术融合在一起，这是我将来的艺术创作道路。是我艺术的新起点。”    李立是个极为慈祥的热心人。走在长沙的大街小巷，李老熟悉的书法题词随处可见；虽然他每天很少出门，但同行的画展、后辈们的集子要他题词，要他出席，他从不推托，“多说些鼓励的话对年轻人是有好处的。”李老说。即便是邻居街坊家有红白事请他写字，他也从不收钱；社区搞选举请他当居民代表，李老欣然答应。说起在西园北里住了50多年的湖南著名书画家李立，街道、社区干部们都赞不绝口。现在，李老最牵肠挂肚的是他为家乡捐建的两所希望小学，为孩子们买书、建图书馆，李老都是亲力亲为。

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杨福音：纯粹艺术　纯粹人生    人物名片
    杨福音
    国家一级美术师，著名画家、散文家，杨福音艺术馆馆长，湖南师大美术学院客座教授，中南大学兼职教授。
    当选理由
    客居广州，心爱长沙的湘籍著名画家、散文家。他的绘画极富原创性，简约、纯粹，既传统又现代，具有重要的美术史意义。他倡导“高雅的艺术，平民的姿态”。他回报家乡的方式是“艺术报恩”，于2006年8月在长沙设立非营利性质、免费开放的杨福音艺术馆。一年半来，累计接待参观者6．4万人次。
    新年星愿
    感谢长沙人民的厚爱，感谢长沙人民对杨福音艺术馆的关心和支持。得空请来艺术馆看看。希望长沙人民喜欢我的画。
    艺术人生
    杨福音讲究艺术地生活。
    他说：“有的人说：‘我先挣够了钱，再安心下来专门画画。’这没什么不可以的，只要你做得到。还有人说：‘我先当几年官，退休了再画画。’这也没什么不可以的，只要你做得到。问题是别人不会等你，当你挣钱、做官时，别人早就跑到前边好远去了。讲这话的人大多是找借口。艺术太神圣了，又想告别，又有点害羞。”
    他惟求衣食无忧，同时能一辈子搞艺术。
    他说：“我讲衣食无忧，也就是讲有饭吃就行。古人说，衣、食、住、药，四者求而不得谓之贫；不缺谓之富；求于四者之外谓之骄；四者但求俭约，无人不足。真正一个人生活太好了，是难得搞好艺术的。”“我不想在外面风光。这不是讲假话，也许是我性格上的弱点。往往是风光要来的时候，我心里陡地涌出一阵悲凉。”
    “一个人能衣食无忧，又能一辈子搞艺术”成了杨福音最幸福的事。
    在“一辈子搞艺术”之上，在这个传承的时代，杨福音还进行了一场艺术的革新

若隐若现

他提出的反线描法，一方面是对传统人物线描法的最本质的继承，另一方面是基于传统而创立的一种新意。从最初的连环画，到后来的大写意，到现在的荷花系列、人体系列、山水画系列，传统中有新语言、新手法，从传统中来，又有全新的面貌。    “传统的美术已有2000多年，它就像一条河流，能不能流到你的面前，然后能不能流下去，这就是关键所在。”杨福音说，“搞中国画创作的人，必须要具备两点。一是要有一种古典的美，要让古典美的气息时时刻刻在你心中流淌；二是要有一种活泼的、清新的、朝气蓬勃的气息。识别一种新很难得，有人喜欢看新。其实艺术里没有全新，只有让艺术似曾相识又面目全非，才叫艺术。”
    美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。