启之

启之说十八墨

喜墨，爱墨，玩墨，收墨，鬻墨，易墨，藏墨，观墨，品墨，
选墨，用墨，试墨，论墨，聊墨，说墨，乐墨，迷墨，痴墨

  《十八墨》,本是我准备的某次网上交流的发言提纲,由于时间问题的关系就没讲成,只讲了个"提纲".喜墨,爱墨,玩墨,收墨,鬻墨,易墨,藏墨,观墨,品墨,选墨,用墨,试墨,论墨,聊墨,说墨,乐墨.迷墨.痴墨.即《十八墨》.这次应墨友们热情所邀，重新对《十八墨》作了整理和勘误。特把此文发表在“中国文房论坛”，以飨读者。

   为了叙述方便和好记,我把它们分成六组即:

1.喜爱玩,

2.收鬻易;

3.藏观品,

4.选用试;

5.论聊说,

6.乐迷痴.

   但也不完全是为了方便和好记.因为每一组就是一个阶段;每一个字(三个字一组),就是一个台阶.因此它们是有联系的一个整体与过程,且不断循环着地进行,向理想境界进发。

   这《十八墨》完全是在我学习的前题下,读了点书以后,本人的具体实践和借鉴.可以说是我二十多年玩画,玩笔墨纸砚,玩古玩的收获与曲折的一个总结.我先讲一下这六组的关系:.

   第一组:喜爱玩,第二组:收鬻易.第三组:藏观品,第四组:选用试.第五组:论聊说,第六组:乐迷痴.这六组是一个完整的过程.从第一组到第六组,并不断地循环,其中包括每一组内的小循环,也就是说:如第一组:喜爱玩,先是"喜",喜欢嘛.凡事喜欢才做.然后是"爱".再由"爱"到"玩".并不间断循环着地"喜"."爱","玩".这样经过一个阶段,然后才能进入"第二组:"收","鬻","易".以此类推.直至一组一组地循环着,经过这六个阶段.又在这六个阶段内开始循环着前进.为什么要先讲这些呢?讲着讲着您就明白了.为了大家能听明白,我可以上些图:喜-爱-玩______收-鬻-易_____藏-观-品______选-用-试______论-聊-说______乐-迷-痴.

然后又是从头开始新的一轮"喜-爱-玩______收-鬻-易_____藏-观-品______选-用-试______论-聊-说______乐-迷-痴(此时每一组内的小循环也不会停止),并一起继续循环着前进.

在这个无休止的无限循环过程中,每一次小的循环(如:喜-爱-玩)都是不一样的,都是变化着的,每一个阶段,也是如此.可以这样说"纵横交错,变化丰富,高高低低,有有无无,反复无常".既有丰收的"喜悦与收获",也有灾年的"歉收与苦恼".

   

   (1)喜-爱-玩.

   前面已提到,"喜欢"是第一组的头一个因素,也是我最早玩墨的基础.我喜欢墨,是因为从小爱画画儿,这甚至可以说是五十年以前的事(以后说画时再详谈)了.因"画"而喜欢"墨".一开始就用家里的墨(父亲爱写毛笔字),记得那时就用过“金不换”"天然如意","蘭台","五百斤油"等.墨的模样我还清楚的记得.那时我便知道"胡开文"的"墨"好.长话短说,一直到中学时代,在四十二中参加了"美工组",由丁秉深先生教授国画和书法篆刻,讲的第一课便是"笔墨纸砚",工欲善其事,必先利其器.然后又经朋友老师同学介绍,师从段拭(号无染,黄宾老入室弟子),王学仲,华非,刘止庸,龚望,梁崎诸位老先生.在学画的同时,开始在老师家正式接触"好墨".那时我开始喜欢这几位老师的笔墨纸砚.都是相当好的"精品".带囊带套带匣,绫缎织锦丝囊,花梨紫檀木匣，嵌镶玉翠螺钿。奉敕皇家御制，名家铭刻收藏。琳琅满目.全是好东西.古墨古玩书画古书我见的多得多有的是.当然,那时不懂.就知道好!喜欢.那时最高兴的事就是一边听老师讲画，讲墨。一边替老师研墨。这一段可以说是最初的"喜欢".我便开始"爱"上了"墨","爱"的标志之一,就是"羡慕".想得到象老师那样的墨.可是一直到文革前也没得到过一块我心目中的好墨,但是用过.老师一看作业说,画的还行(从没对任何学生说过画得好!好极了!此类的话),你用的什么墨,松烟不行,得用油烟.你这墨不行,你拿这半块墨回去再画两遍,这半块墨送你了.就这样.所以好墨研过，用过，感觉过.那时家中都不太富裕.怎么办?那时六十年代初期,天津文革前,劝业场后门那,有许多古玩店,荣宝斋,宝古斋,瑞宝斋,艺林阁,天祥二楼古旧书店经常陈列有笔墨纸砚,古玩字画.一有机会就和几个同学,跑到那去看(六分钱公交车,没钱,两条腿坐11路走着去).要和老师一起去,有机会再摸摸自已喜欢的笔墨纸砚,那就很有满足感了.

再说“玩”。那时的所谓玩，就是刚得到半块好墨，和亲朋同窗好友“显摆”，“曹素功，好墨！看！”或学着老师的样子，上一回手，睁大眼睛，似懂非懂地瞎看半天。或同学间互相换着玩，换着用。或指着自已的画告诉人家，“这是用曹素功画的！”很天真，很爽，很高兴！

   现在回忆起来那时的日子真是“玩”得很美很美------

   但是很快“文革”开始了，一切都不美了，毁了！

   老师！我的亲老师！有的被斗，有的被抓，有的被打折了腿，有的甚至被迫害至死。

   我心目中的凡是好人都在一夜之间变成了坏蛋与牛鬼蛇神！凡是我认为美好的东西都突然毫无例外地变成了“四旧”！

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   就这样"悲壮"地结束了我对“墨”的最初的“喜爱玩”。

   文革中自然没什么太多好讲的,但是有几件和说墨有关的事我还是讲一讲.一是墨汁.

那时,文革初期,写大字报,抄写,是我第一次用墨汁.在此之前写字画画儿就从来没用过墨汁.所以到现在,我对墨汁一直没有好印象,也很少用.

还有就是在文革中期(七一年左右)我买了生平第一次用自已的钱买的墨.曹素功的漆金衣"五百斤油".那时我已参加工作(69年分配).一次去天津荣宝斋(已改字号"天津东方红画店",即今时"天津杨柳青画店"),正逢张茂如老先生(大鉴赏家)和一位客户恰谈收购此墨未果.我便用一元七角,买了曹素功的漆金衣"五百斤油."漆金衣"完整无损,填青楷书四字:"五百斤油"墨侧,模镌阳刻楷书:"曹素功仿易水古法制".好!和以前在老师家看过的一模一样.就是在此墨的左下角有一点点刀削痕.那是张先生准备收此墨时用一小刀削的,为了看里面的墨色.那真是一点如漆.这么好!张先生怎么没收成呢?他给人家一元五角,人家不卖.你看多有意思!张先生是给国家干,那时谁也不敢越雷池一步!就那政策.没办法.同时,那天我又在店里遛了遛,又在柜台上买了一方砚.,此种砚,在此之前我就看了好几遍了,挺好(那时,要求并不高)!标价是三元,一直没这么多钱,没敢买.诶!我看见一方砚,盖子右角上有一小裂,仔细一看,是裂开了后粘的,我想这方可能能便宜一点,经过一番讨价还价,一元钱,张先生把那有残的方砚卖给我啦了.这方砚是我买的第一方砚.现在,那块曹素功五百斤油墨,早在用到快一半的时候,送给画友了.那方砚还在我这,哪天发上来大伙瞧瞧.

   我对“墨”的最初的“喜爱玩”。就这样周而复始地开始了,这期间还有一段陆陆续续从卖(处理)"查抄物资"的委托店.买了几块好墨.记得都是几角钱一块,记的有"紫玉光","聊赠一枝春","青麟髓"等诸品.最贵的也没有超过一两块钱的.很便宜.这样就从“喜爱玩”不知不觉地就说到了"收鬻易".同时新的一轮“喜爱玩”也就开始了。

   (2.)收-鬻-易:

从“喜爱玩”说到了“收鬻易”。

"收"就是收罗,收集,收为已有,但更多的含意是"买".古玩行叫"匀","匀给我" ,(有时买东西也叫上货)"这墨'匀'我吧"!意思就是我"买",我收了.

"鬻",说白了就是"卖".古玩行叫"走"."那两块乾隆御制五老巡河墨'走'了嘛?"那就是问你卖了嘛.也就是销售.

   "易",古玩行叫"调","这墨咱哥俩儿调调?"意思就是换换.也就是交换.

收鬻易,就是买卖和交换,整个环节也可以叫流通.如果说"喜爱玩"更多的意义是个人或小集体的行为,那么"收鬻易"更多的意义则是市场行为和社会行为.因为只有这样才能更好地发挥它们的功能和作用.才能更好的理解它们的概念和意义.为什么讲这些,一会儿我一讲买卖,您就明白了.

   好,先不讲这些了讲多了叫人腻.

   步入正题:收鬻易.我买卖过和经手过的,或变相买卖,包括交换过的的墨少说也有一两千块,这还不包括整盒的,从数量上这并不算多.但质量还可以.从改革开放后的80年代初.国家对古玩买卖逐步放开以后粗略地的算,也二十七年了.所以不算嘛.我也不是专业搞古玩,专业搞墨的.就是"喜爱玩",使之然也.绝对不是做买卖(一直没专业做过这行).都是在玩画收画及其它古玩时,一看墨不错,就收了.渐渐地在古玩行的朋友都知道我喜欢墨.所以也有行里介绍的.一批一百多块,都要了.然后一分堆,哥几个一人一堆.有时买画搭来一堆,没人要,我一看归我吧!交银子,拿走.回家玩去吧.有时帮朋友看画收画什么的,搭来的墨,朋友就把墨送我啦.有时一块买的画,瓷,杂项等.墨也归我.就这样玩.最初当时懂墨的少,价钱相当便宜.后来就随行就市,越来越贵,你想这么多人搞古玩,“狼多肉少”,能不贵吗?到现在贵得摸不动了.先说单块的,我从几快钱到几十,几百几千块钱,甚至过万的,都买过或经手过.整盒的墨从几十,几百,几千,到几万都买过经手过.但这也是一个循环着的渐变的漫长过程.

[ 本帖最后由 启之 于 2008-1-14 11:37 编辑 ]

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看几张图,都是一顶一的好东西。

	乾隆丙午年造:五百斤油.(图1)

	冬心先生造:五百斤油.(图2)

	部分散墨(图3)

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再说说我买过和经手过的墨品,那可以说是琳琅满目,包罗各品.先说低档一些的有:金不换,五百斤油(多种市品),天然如意,龙门等,中档的有紫玉光,青麟髓,名花十友(数种),古隃麋(多种)及多种文人定制墨.高档名品有御制御用墨,棉花图,石鼓套墨,黄山图,瀛州图,万年枝,御制朱砂墨等诸名品.还有大量的多种散墨(参见附图).

八几年的时候,有一次去一位"大筐"(天津走门蹿户上门受购的流动商贩)家,看画收画.一次就收了二百多块墨.索价一万.讨价还价一共才五千多元,平均不到三十元一块.全是中低档的名品.全开门."大筐"后来告诉我,他一共也就花了二百多元下户收来的.还有几次买的全是一买就是一大堆,这些墨买了卖,卖了买,玩了有十来年,又积累资金,又长知识.玩的挺美!但随着接触"港,澳,台;京,津,沪"玩墨大家及日本,南韩的汉学家.很快发现,这些墨都不行,都是一般品.陆陆续续地送朋友的送朋友,用的用,看不上眼的也就处理了.只留了一点好的.九几年开始接触高档一些的墨. (图4-图20)

	(图4-图20)
	图4 图5 图6 图7 图8 图9 图10 图11 图12 图13 图14 图15 图16 图17 图18 图19 图20

[ 本帖最后由 启之 于 2008-1-14 10:17 编辑 ]

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    再说高档一些的墨也没少玩.九几年,我花一千美金收了一盒"黄山(三十六峰)图"整盒三十六块,尺木堂程怡甫监制,惜少一块.原大漆囊匣,干净漂亮.是天津一位资深大收藏家匀给我的.刚买完高兴得很,"一天三遍香",顶礼相拜.玩得还挺美,又过了些日子我又在北京通县收了一套"乾隆御制棉花图",两盒一套,描金彩绘大漆盒,黄绫包裹.盒外有黄绫包皮.十足皇家气派.索价五万,最后三万二成交.本来是买画去的,搂草打兔子,拾了个小漏.画也买下了.都是京津名头,连画带墨花了十几万.没过几天.把画全"走"了(没钱了,不走不行),一算账,这两盒墨白得,还略有赢利.又返回去.接着买,因为那家还有好多精品御制墨.这回不走运,怎么说就是先不卖了,画,墨都不卖,不但不卖,还要把上次卖给我的加钱赎回.好说歹说,别让我们白跑,又包着车.这才说:"给你们这盒吧!还那价,三万二!"我一想上回两盒三万二,这回一盒三万二.还不准还价,就没买成.那是一盒乾隆御制石鼓墨,在谱.我看了半天,真好啊!比棉花图还要好!回家后睡不着,第二天赶紧又去了,说三万二.我要了.你要了!四万.少一分也不行.不行就不卖了!不但这,又提出把上回卖给我的墨,画,加钱赎回的问题,我一看不好,主家态度很坚决.三十六计走为上计,"后队作前队火速退兵"!赶紧交钱拿着墨走人啦!赶紧回家.

   我把这套石鼓墨拿回家以后,仔仔细细地先把墨匣外面的锦囊打开,再把盒盖轻轻打开,心里甭提多美了.呵!真是皇家气派,那叫一个好!按天津话说,那是没治了!盖啦帽啦!与那套"棉花图"不同的是它在大漆描金彩绘砚匣外面还有一织锦囊套.墨匣内装十笏圆形石鼓墨,填金,墨面上书石鼓文.墨表面漆衣,漂漂崭新,残缺毫无.真是好东西!那高兴劲,那叫一个字:美!当时我对墨的认识还不是太懂,但我就知道,好!具体怎么回事,半知半解.后来赶紧找书,买书.查找有关资料,方才得之.石鼓墨的来龙去脉.连同那套棉花图.一起进行了初步的所谓"研究".这才搞清棉花图和石鼓墨是怎么回事.

    我先说说棉花图墨."御制棉花图诗墨 ".棉花图墨，16锭，为成套集锦墨。墨均长方形，墨色黝黑清新，将清明播种、采棉收贩、织布练染、棉花耕作的劳动全过程再现于墨品之上，即分别为布种、灌溉、耕畦、摘尖、采棉、拣晒、收贩、轧核、弹花、拘节、纺线、挽经、布浆、上机、织布、练染16幅棉花的耕作图景。墨品一面刻劳动场景，一面题刻御制诗句，全套墨的画面完整地表现了农作物棉花耕织的全过程,故称为,棉花图墨.为乾隆御制墨.此套棉花图墨装于两个大漆描金彩绘二龙戏珠纹盒中，两盒一套,各装八笏.每笏墨长13.3公分，宽3.7公分，厚1.3公分.

   考棉花图墨,为清乾隆御制墨品之一.先由如意馆按照乾隆三十年直隶总督方观承进献的"棉花图",完成设计,再由造办处制成墨模，再由安徽休宁胡开文制墨坊根据墨模制成御墨，进献给皇帝的.后此种墨式,清代各朝(如嘉庆,光绪等)亦有制作.

再说说石鼓墨. 墨仿唐朝初年天兴（今陕西宝鸡）三畤原出土的石鼓形制成，故名。墨共10锭，漆衣，墨鼓上下两面分别摹刻石鼓文和楷书释文，墨十锭共装盛于大漆漆匣内圆形,径4公分左右,高3公分.石鼓墨始现于清代，清代各朝有数种石鼓御墨流传于世。

   请看:棉花图墨.(图21-图23)

  

	棉花图墨.(图21-图23)
	图21 图22 图23

请看:    故宫博物院藏品.石鼓墨.(图24)
     

[ 本帖最后由 启之 于 2008-1-14 10:22 编辑 ]

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   在此之前,我还在天津古玩市场上陆续收到了,"十八学士","五老图","藏烟","名花十友"等整盒套墨,民国手卷墨,各式的砚墨,墨床式墨,古琴式墨.磬形墨,币形墨,尺墨,刀墨,碑式墨,佛墨,罗汉墨,书卷形墨------等等.可以说是五花八门,包罗万象.其中印象比较深刻的有一方"菠羅髓"圆墨,因买的早,故很便宜.因此印象也深刻.八十年代初,那时在天津还没有沈阳道(八七年前后才有)的时候,在南开"鬼市"买的.连一尊墨佛(高3寸许),一共五十元.你看多便宜!当然这是陆陆续续的一个过程.有的墨,就从来就没在我那一起待过,往往是,这批"走"啦!那批又来啦!下一批又来啦!另外随着时间的推移,和本人关于墨的知识的提高,前面提到的"喜-爱-玩"也不断循环着发生着"质"的变化,不断地推动着"收-鬻-易"的发展与提高."收-"鬻"-"易",讲的差不多了,我再说说"易".两个含义:一是不断地交换,自己和自己交换,不断更新墨品,优胜劣汰.墨是越换越好!不断提高自己的收藏品位.其中当然包括知识的不断更新.二是和朋友交换,文友,墨友,画友(现在还得加上网友),五马换六羊.我的不少藏品就是用墨和藏友换来的.说得够多的了,文章长了,人家就看腻啦!话说多了,也让人家烦.咱打住!说下一个话题:"藏观品".

(图25-图30)

	(图25-图30)
	图25 图26 图27
	图28 图29

[ 本帖最后由 启之 于 2008-1-14 10:29 编辑 ]

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（3)藏-观-品.

"书上学来终觉浅,要知此事须躬行."

这是我经常要说的一句话,现在说到"藏观品".我就先说说"书",然后再说"躬行"."书"就是理论学习,"躬行"就是实践经验."藏-观-品",到这个阶段,就要说说和"墨"有关的书了.我有一部,我认为比较好的书,书名是:<<涉园墨萃>>.线装,上下两函.共十四册.陶涉园所辑关于说墨的一部书,故名.当然我这还有一些象<<十六家墨说>>,<<清墨谈丛>>,<<蓄墨小言>>,<<美术丛书>>,<<中国书法大辞典-器具>>,<<中国文房四宝辞典>>及其它的一些小册子.但总感觉,要找"根",还是<<涉园墨萃>>涉及的关于墨的书要早一些,要好一些,要更有用一些.读起来也更过瘾一些.还有<<美术丛书>>,(黄宾虹.邓实 编)辑录了历代有关墨的传世之著.也是我玩墨的工具书之一.

   那您就会问我啦,怎么说的好好的你自己的亲身经历,怎么又说"书"啦!这是因为任何事情,都要有一个理论根据,不然,人家就说你没学问.可是咱再没学问,还读过<<涉园墨萃>>("大饼卷手指头--自己吃自已".所有的关于墨的书,都是鬻墨的银子,买的).也就心安理得了!说起来也就更"唬"人一些(哈!玩笑话)!

   陶涉园就是大藏书家---陶湘.

   陶湘，字兰泉，号涉园，江苏武进人。生于清同冶十年(1871年)，卒于民国二十九年(1940年)，享年七十岁。陶氏出身于官宦之家，早年也想走科举仕途之路，然而屡次乡试都铩羽而归。科场失意，使他只好另谋生路。辛亥以前，他先后在地方和军队担任一般职务。入民国后，陶湘跻身于实业界和金融界，历任上海、天津、山东等地纱厂经理，又任职中国银行，为驻沪监理官及重庆、天津分行经理，交通银行北京分行经理等。丰厚的收入，为他日后藏书事业奠定了坚实的经济基础。陶湘三十岁左右开始收书，由于他锐意搜求，藏书事业进展神速，不数年，即得书三十万卷。民国十八年(1929年),他五十八岁时，被聘为故宫博物院图书馆专门委员，这时他已是一位收藏颇富，享有盛誉的藏书家了。

   《涉园墨萃》于民国十八年(1929年[已巳])由陶湘辑刻。内收《墨谱法式》、《墨经》、《墨史》、《墨法集要》、《墨海》、《鉴占斋墨薮》等十二种。是研究古墨的重要参考资料。其中套色本《鉴古斋墨薮》，色彩明艳，惟妙惟肖。其本身,亦是收藏品.

	(图31-图34)
	图31 图32 图33 图34

[ 本帖最后由 启之 于 2008-1-14 11:31 编辑 ]

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这"藏-观-品"的第一个概念便是"藏".这就给我们提出了好多"藏"的问题.藏的概念是什么?为什么藏?藏什么样的墨?怎么藏?如果您从头认真的听过前面说的"喜-爱-玩"_____"收-鬻-易",的两个循环着的阶段,那么我就可以明明白白地告诉您,这是前两个阶段的必然的结果,为什么呢?又爱,又玩.又优胜劣汰,不喜欢的,不爱玩的,有了更好的了,都通通"走"了,"易"啦!那么不同阶段的"留"下来的好一些的墨(连同对它的"喜爱玩收鬻易")就成了您的收藏品.那么您怎么判定呢?有标准吗?有!这便是:

(1)古今典籍记载的好墨.

(2)故宫博物院一些地方博物馆及私人藏家收藏的墨品.

(3)您所知道的墨文化.

(4)师友的交流.

所以这些书的作用是无可替代;这些约定俗成的说墨的历代经典古籍.这些历代藏家的亲身经历及有关藏品的记载,无疑是我们赖以收藏的"标准"之一.

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图35-60
图35 图36 图37 图38 图39 图40 图41 图42 图43 图44 图45 图46 图47 图48 图49 图50 图51 图52 图53 图54 图55 图56 图57 图58 图59 图60

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下面我再说几个问题,及我本人给出的答案.

什么是(墨)收藏?

收藏(墨)是把有价值的、可保值升值的工艺品及艺术品(墨)有序传承保护,交流和研究的一种社会活动。

什么叫墨收藏?

人们对墨的收集、保护、管理、研究、弘扬和交流。

为什么要收藏(墨)？

为了审美,经济,科学,交流,归属的目的.

收藏墨的功能和作用：

（1）人类保存和发展文化的活动之一.

（2）文化式的休息和知识型的娱乐

（3）人们精神要求和心理要求的满足和补偿(如"喜-爱-玩"____"收-鬻-易".)

（4）玩物养性,玩以雅心.

（5）以墨会友.

(6)利国利民.

收藏墨的其它价值和作用:

(1)文化价值.

（2）玩赏价值.

（3）经济价值.

（4）学术价值.

（5）辅佐书画创作.

收藏墨的目的：

(1)鉴赏.(2)研究.(3)交流.(4)保护.(5)弘扬.(6)促进.

"喜-爱-玩"____"收-鬻-易"____"藏-观-品".现在我前面讲的每一阶段内的小循环和整体的大循环并呈现无休止的不断向前的说法,恐怕您能理解一些了.而一些枯燥无味概念和定义也能给您一个言简意赅的感觉.

"藏-观-品"现在该说到"观"了.为什么不用人常说的"看","鉴","赏"以及其它有相同含义的词汇呢?因为只有"观"更适合这一组的小循环的要求.首先这块墨是你自已从["喜-爱-玩"____"收-鬻-易"____"藏-]一路循环着,倾心倾力倾银子得来的.这时你才能体会我说的"观"字是选择的是多么恰如其分,你想:把自己的心爱之墨,拿在自己手里,原意怎么看怎么看,原意怎么瞧怎么瞧.随心所欲地把玩!同时又好象看到墨友们的赞叹的目光.上手,上眼,"观".所以这个"观"是一个无限循环的大概念的"观"也就是大观.

玩物养性,

雅以静心.

进德修业,

乐在其中.

藏龙卧虎,

墨品大观

从"喜-爱-玩"____"收-鬻-易"____"藏-观-".一路说过来啦!现在说到"品"了.

这个"品",两个含义(1)动词:品评,品量,也就是对"喜-爱-玩"____"收-鬻-易"____"藏-观-"的整个行为和活动的品评过程,即墨之品头论足.(2)名词:品质,品位.墨之品质,品位,档次.这两个含义都与"喜-爱-玩"____"收-鬻-易"____"藏-观-"是一无限循环的一个整体.这个"品",很是重要.那么何为"品"?如何"品"呢?.那就说到了问题的关健之所在.

"品"就是人们通常所说的墨之"鉴识与评价";"品"就是墨之品位,品质,档次的高低优劣真伪新老.

下面我再谈谈墨的鉴识。

鉴识就是:

"辨真伪，识墨品；知价值，不唯利；寻源流，找根据；观名墨，会比较；多读书，觅知音；广门路，缘墨缘。"

精墨良涅,历来倍受文人、书画家及历代藏家的喜爱，并加以收藏。自宋以后，名墨逐渐成为文人书案上的陈设、欣赏品和藏家藏品。要求墨质精良，名家制作，而且追求形式与装饰之美，这就促使墨形成了一种工艺美术门类，逐渐成为人们珍爱珍藏的艺术品。宋苏东坡“墨成不敢用，进入蓬莱宫”的诗句，正是这种历代文人墨客,崇尚名品,藏墨之风的写照。

鉴别墨之真伪是鉴识研究的前提，无鉴别真伪就谈不到鉴识。所以辨别墨品真伪是首要之举。没有比较就没有辨别。我们鉴别墨就要求我们多看名墨名品，多记名墨名品。开扩眼界，熟记于心，通过实物与名墨名品，文献资料相互印证，看后加以思考，善于比较分析，善于发现问题，越多看实物名品，您对某一名家名墨的墨质、题识、图案、墨品、风格的认识就越深刻。还要不断充实自己的学识，多读书，多学习名墨，名藏家的文献资料。这样在理论和实践两个方面都能不断进步。您的鉴识水平就能有一个坚实的基础。

另外还要多了解各个时期的时代特色和时代风格，和各个名家名品的墨品风格与特点。
由于明清两代书画受各流派的影响，其风格有所不同；因书画风格不同，其墨模雕刻技巧、手法，显然有时代的区分。明代的书法多遒劲，雕刻手法为了表达遒劲，刀法则需要深厚，才能显示字体雄健，阳文字锋芒峻厉，圭角崭然。清代书法多秀润，雕刻手法必须掌握精秀润细的刀法，才能表达柔丽清雅。绘画与书法完全一致，因之明清两代雕刻墨模的技巧，以明清两代书画不同风格，而形成两大流派：明代墨模，其刀法多深厚有力；清代墨模，其刀法多柔妍精细。其所以不同，实因书法绘画风格不同所致。这样对鉴别明清两代名墨，就可掌握内涵。明清两代大部分为了更换墨模，不在模上刻用年款，即刻上也在侧面，更换时也不影响墨面。这就是墨面相同,而墨侧文字不同的一个原因,通过墨面上的文字考证年代，只有私家定制墨上有文字可以参考.文人,官宦,藏家嘱墨家制墨不惜墨模成本，带有纪念性的墨品，多于墨面墨侧署干支年款，这就为我们考证年代提供了方便。另外可通过墨模来鉴别墨品，墨模使用年久影响墨面的清晰，凡是名家名墨初版初刻，花纹、书画、印章均特别清楚悦目；相反，墨模使用久了，墨面就显得模糊不清，就有可能是倒模复制的赝品。所以说墨模既可以识别墨的品质和真伪，又可以反映墨家制墨技艺的精良与否。

有一些墨有漆衣，通过漆衣也可鉴别。漆衣墨凡年代较远，漆皮显得浑厚，并呈蛇皮断纹，与古琴相似。断纹不是裂纹，有纹不裂，隐蕴在漆皮之间，又与古瓷开片相同。漆皮墨盛于万历年间，清康熙墨少见，乾隆晚期以后漆衣墨，其光泽漂亮有余，而苍厚浑朴不足。墨上的漆边也可作为不同时代的风尚，有助于我们对年代的鉴别。明代大从漆上下左右侧通漆边，正面背面为本色。清代多漆两面的边，两侧上下都不漆。民国时期,漆边已不多见,只有极少数的文人定制墨,效法明清遗韵,由墨坊制作一些.已为凤毛麟角.

凡烟料看着别扭,密度不够,质地粗糙，几乎不是烟料，质同墨土块，用手敲之，声音喑哑，体轻呈灰白色，墨模粗糙，模刻模模糊糊,墨料不好，这些都是伪品的特征。还有一种伪品，是使用一种炭晶石,石质材料磨成细粉和胶而成的假墨.

清代墨家仿明代墨，一种是只标明年款，不署墨家名款。另一种只标明某墨家仿明代某墨家，这类有仿家自己的名款，也有被仿家的名款，是为宣扬自己而不是骗人，因此有人把清代初年制的精品墨原名款挖去，再用墨蜡填平，并在墨蜡处镌刻名章、年款、略施金色加以打磨。这种仿品不易识别。

另外,墨的正反两面大多模刻有文字及图案（即墨名）。左右两侧镌有有监制单位名称。也有在侧面镌刻年代的，墨的顶端刻有“超漆烟”、“漆烟”、“顶烟”、“桐油烟”字样，表示该墨锭属油烟墨范畴；刻有“黄山松烟”、“大卷松烟”、“松烟”等字样的表示该墨锭属松烟范畴；刻有“全烟”、“精烟”、“净烟”等字样，则属炭黑墨范畴。

对墨的鉴识要求我们要有相当的知识和经验。首先要求大体熟悉古墨源流的发展演变史，知道古代名墨的主要产地和著名的制墨家的姓氏名款和字号室名别署，对名家墨名墨的模式也要有一定的了解。

还有从质地来说，新墨和旧墨也有较明显的差别。新墨带灰色，虽浓厚不朗润，旧墨纯黑朗润，色泽纯黑，色感厚实。新墨由于工艺粗糙,和胶往往不匀，其墨色也就显得浓淡、厚薄不匀，旧墨由于制法严谨、加上存放时间久远，其胶自然匀实，其黑色平整，而且不粘笔毫。新墨气味有燥性，旧墨有一股自身的古朴淡远的馨香之气，且显出一种古朴的色调。

尽管您具备了以上所说的各个方面,还要广交墨友,寻名师,访高人,不断学习良师益友的宝贵经验.经过一个不断循环的漫长过程“辨真伪，识墨品；知价值，不唯利；寻源流，找根据；观名墨，会比较；多读书，觅知音；广门路，缘墨缘。"或许您真正可以成为一个和墨有缘分的收藏家!

[ 本帖最后由 启之 于 2008-1-14 11:42 编辑 ]

启之

图60

	图  84

象以上两笏墨(本人藏品),均是光绪二十年以前的.一为道光丙午(1864年.道光26年);一为光绪庚寅(1890年.光绪16年).

再说如上所言的两个时期的墨,都是"名家名墨,"或"名家定制,名臣定制";又是相对而言的无"洋烟(碳黑)",或"洋烟(碳黑)"少一些的好烟料所制;又是按流传有序的正宗"易水古法"工艺如法炮制;又是良师而为之;又经过藏家的收藏实践和清以降著名书画大师的艺术实践;又经过斗换星移岁月的洗礼;墨本身又经过百年左右的天地自然万物洪荒日月精华的滋润蕴和.您想一想.这样的精墨良涅,能不好用(碎墨残墨)吗?能不值得收藏吗?我敢说不管过了多少年,这样的墨品都是藏家与书画家的首选!

    天地日月,物换星移,新陈代谢,墨业兴衰,周而复始.后人视今,正如今人视昔.百年一世纪,老的更老,新的亦老,老老新新,无穷尽也.小小墨丸,区区研涅.又承载了多少历史风云和岁月沧桑!

      因此大略地了解一下"墨史"无疑对我们予以研究的问题是大有帮助的.

对墨史简略叙述如下(在末尾有本人<<泳墨史诗>>,还差几段,也还没有最后定稿,欢迎斧正)

我国已有四千七百年的制墨历史。秦初为天然石墨，以竹挺点漆，研磨石炭为计而书。西周始烧烟制墨，据《述古书法纂》载“邢夷始制墨，字从黑土，煤烟所成，土之类也。”
                           
陶宗仪《辍耕录》载：“上古无墨，竹挺点漆而书，中古方以石磨计，或云是延安石液。至魏晋时，始有墨丸，乃漆烟、松煤（即松烟。麝煤为墨烟之俗称）夹和为之。所以晋人多用凹心砚者，欲磨墨贮沈耳。自后有螺子墨，亦墨丸之制造。”

墨是我国书写、绘画必不可少的黑色颜料，主要分成松烟和油烟两大类。一些牍简、历代书画，虽经上千年的岁月沧桑，被虫蛀残缺，但上面的墨色却依然清晰可见，这不能不说是墨的功绩。人工制墨，目前发现最早的是湖北云梦睡虎的秦墓中出土的墨块，而最完整的则见湖北江陵凤凰山西汉墓中出土的颗粒状墨丸。与墨丸同时出土的还有毛笔、未书写的木牍、石砚等，成为一套完整的 “ 文房四宝 ” 。

隋唐制墨业继往开来，从颗粒状的墨丸，发展到刻模套印制成的墨条、墨锭，烟的质量、配方和制墨工艺等均有提高。这对书画艺术的发展提供了有利条件。随着中国书画艺术的不断发展,中国制墨业,由此而起。制墨高手名家辈出，唐代易水的制墨名家祖敏，深受朝廷赏识，被封为墨务官。当时墨的产地主要在河北、山西一带多松的地区。而后，一位名叫奚超的制墨家率家南迁，到安徽歙州发展制墨业。其子廷珪所制之墨“丰肌腻理，光泽如漆”，得到南唐后主李煜赞赏，并赐国姓，从此“李廷珪墨”誉满文坛。。而歙州后称徽州，徽州的制墨业在李氏的影响下迅速发展，成为全国主要的产墨地区，徽墨从此声名日著，冠于天下。在同一时期，苏、浙、闽、赣、湘、川、晋、豫等地的制墨业也相继发展。这时的松烟墨、漆烟墨，在质量和制作技艺方面都得到进一步提高，同时还研制出了上等的油烟墨.徽墨在宋时享有很高声誉，到明清进入提高发展的上升时期。

宋宣和三年(1121.辛丑)歙州改称为徽州。徽州一带的制墨业蓬勃发展，成为“家传户习”的地方产业，这时的徽州已成为全国主要的产墨基地。此外，苏、浙、闽，赣、湘、川、晋、豫、鲁等地的制墨业也相继繁荣，整个制墨行业一片兴旺。宋人制墨对烟质、和胶、配料等十分考究，技艺不断提高，名家高手也由此载入史册。而记载这些事迹的文献，既体现了宋时制墨业的繁荣，又成了历史上珍贵的制墨业专著，如苏易简的《文房四谱》、晁说之的《墨经》等。油烟墨、漆烟再和墨均为这时所创。黟州著名墨工张遇所制的“龙香剂”，一时享誉墨坛。此墨据元代陶宗仪《辍耕录》云：“宋熙丰(元丰)间，张遇供御墨，用油烟入脑麝、金箔，谓之龙香剂。”可见用料之名贵。

明代在徽墨中出现了“文人自怡”、“好事精鉴”、“市斋名世”三大类型。墨造型丰富，雕刻精细，历史典故、文学诗词、戏剧人物、山水花鸟等题材，广泛运用于墨模上。这些都说明墨也开始走向玩赏、珍藏的行列。这时徽墨的制作主要以歙县、休宁、婺源为三大基地。罗小华、方于鲁、汪中山、邵格之、詹成圭等为这一时期制墨的代表人物。但明代制墨大家当首推程君房.程君房,字幼博，号墨隐山人，安徽歙县人，少时对制墨就有兴趣．集前人之所长而又不断创新。“漆烟制墨法”、“桐油烟与漆烟混合制墨法”均属他所创。在制墨时，他不仅注重墨的内在质量，而且对墨的造型、图案也十分考究，并著有《程氏墨苑》一书传世。因此，曾有人称他为“李廷珪后第一人”。

清代又出现了曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文四大制墨名家。而后各家之法世代相传，繁衍广散，徽州制墨业又分成四大名家系统，这“四大名家”即曹素功、汪节庵、汪近圣、胡开文。及各家后人在全国各地所开立的各家分号.尤其是胡开文墨店，由于善于把握制墨市场的信息和时机，在商品的竞争中逐步领先，成了徽墨业中的后起之秀。清末、民国，乃至建国初期，各地政府机关、书业、画业，乃至各地商店、中小学生的用墨，无一不是“胡开文”。墨的收藏家也以收藏“胡开文”为荣耀。

但清末至民国时期的制墨业,基本上没有形成鼎盛时期的气候.只能是"强弩之末,每况愈下."这时期值得研究和注意的是"海派徽墨"的兴起.

明万历至清道光年间，徽州地区一直是中国制墨中心。清咸同年间，徽州地区卷入战局，殃及墨业。为避战乱兵燹，徽州人到上海来安营扎寨，重振墨业。

1843年上海开埠，国内一大批文人、书画家即被上海商业繁荣、人文荟萃的氛围所吸引，纷纷迁移上海。都市经济、文化的需求，刺激了上海书画市场的崛起、兴旺，为徽墨生产创造了前所未有的发展空间。同治三年，曹素功六世孙尧千一支迁往上海，开设了上海艺粟斋墨肆；同治八年，婺源制墨家詹大有后人在上海小东门点烟制墨；光绪三年，胡开文八房五世孙在上海开设广户氏胡开文墨庄。与此同时，周虎臣、杨振华、胡汉文、何振山等也纷纷从异乡到上海开设笔墨店。一时，上海滩制墨业如雨后春笋，上海名副其实地成为晚清、民国的制墨中心。徽墨的重振雄风，吸引了一大批寓居上海的文人、书画家，他们与墨庄联手，参与设计、制作徽墨，以寄托自己闲情逸致，一批具有海派特色的徽墨应运而生。海派徽墨的特点是，用料考究，制作细腻，形式多样，墨面或诗情画意，生气盎然，或金石气韵，古朴雄厚，体现出“方寸之地，气象万千”的内涵。如赵之谦的"校经之墨"；胡公寿的“寄鹤轩”墨；吴大澂的“铜柱”墨；任伯年的“凤山台书院”墨；钱慧安的“幽谷无人气自芳”墨；王震的“光腾霄汉”墨等等。
海派徽墨一直延续到民国末年，它给墨文化注入了新的内涵，是徽墨百花园中的一朵奇葩。

至今以曹素功、胡开文命名的墨厂也不为少见。徽墨制作，后继有人。

(一)古墨按烟料的分类:

在传统工艺之中，制墨所用材料，是植物、植物油及矿物不充分燃烧所产生的"烟"，掺以胶料、香料压模制成。故按其所选烟料，大致可分为松烟、桐油烟、漆烟、石油烟等。松烟之制为最古，是宋代桐油烟被用于制墨之前的主流。桐油，取油桐子做桐油，烧成烟料，一般10千克桐油可出上等烟料500克。近代书画家多喜用桐油烟墨，取其色泽黝黑，沉着内蕴，松烟则不为人所重。另外，如花生油、菜籽油等，因桐油烟的盛行而被人们所忽视，故传世之墨，多以松烟、桐油烟为多。松烟色泽蓝黑，不宜作画；桐油烟则色泽黑中泛紫，书画兼宜。松烟所制之墨，体轻而色暗，无光泽；桐油烟墨则体重有光泽。当然，轻重是相对而言的，年代久远退胶、受潮、制作时用胶较少，都可能体轻，反之则重，不可一概而论。另外，凡题款有“松烟”、“松煤”字样的，是松烟墨；凡有“贡烟”、 “顶烟”、“超顶烟”、“五石油烟”等字样的，则是桐油烟墨.

墨是闻名中外的“文房四宝”之一，是书画家至爱至赖的信物。作为一种消耗品，墨能完好如初地呈现于今者，当十分珍贵。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。墨的世界内含丰富，古人曾云：“有佳墨，犹如名将之有良马。”一方优质墨往往直接影晌到书画家的情绪与创作。

(二)古墨按使用功能的分类:

(1)商品墨，这类墨在墨的产量中占有大部分，是制造用以公开出售，供一般人书写使用的。墨模的雕制都比较简约，墨品形制普通适用，选烟用料也比较一般，但也有优劣品级之分。

(2)珍藏墨，这类墨缺少实用价值，因其选料的精美、制作的工细以及具有较高的艺术水平，而成为好事者和收藏家竞趋的品类。这类墨出于自用和收藏而由墨家定制，也有向外出售的，但质量大大高于一般的商品墨。

(3)雅玩墨，这类墨多由雅好此尚的文人、官吏向墨家定制，署上制者名款、诗词、斋室名、书画图案,干支年款等，作为自用或馈赠之用，选料做工，都比较精致，一直为收藏家所珍爱。

(4)贡御墨，清代御墨始于康熙年间，御书处所制御墨远逊于徽墨，但御墨中有徽州墨家承制的，则不可同日而语。皇家用墨的另一个来源是地方官员的进贡或政府征贡。地方官员进贡的墨，一般都题有“臣某某恭进”字样，或题墨家名款“臣某某制”等字样。这类贡墨，都选料上乘，刻模精细，不惜工本，务求精好。

(5)礼品墨，为祝贺人家生日、婚礼及幼童开蒙之类喜庆之事的馈赠礼品。这一类墨大多有精美的装懂，施以漱金，如“寿屏墨”、“百子图”等，但这一类墨在选烟用料上并不很讲究，只讲求外表的华贵与精致，故其实用价值、质量一般逊于其他类墨。

<<咏墨史诗>>

延安石液甲骨痕,

曾侯竹简书端详.

隃靡古涅两枚存,

江陵凤山四宝藏.

奚超唐烟出易水,

廷珪赐姓在南唐.

随迁墨匠到徽州,

自此墨都声远扬.

宋元墨作承唐制,

龙文牛舌世无双.

小华中山明嘉靖,

遵生八笺赞罗汪.

大明巨匠看双雄,

方于鲁与程君房.

圣誥勅造皇帝赐,

康乾曹汪称御坊.

文开天运苍珮室,

徽墨都作胡家样.

遂令天下翰林笔,

歙屯墨宝共景仰.

由于众所周知的原因,按前所说的所谓标准,选择一些墨来收藏,或退而求其次选择一些残墨碎墨来自用.也不是一件十分容易的事情,也要下一定的功夫,舍得花银子.还要有前所说的"喜爱玩____ 收鬻易____ 藏观品"的循环过程.这对初涉此道者,实为畏途,无异于盲人骑瞎马不知所从.因此我们在选择时就要慎之又慎!

所以我们还可以再退一步选择清末到民国时期及六十年代的(文革前)名家的墨,来藏(用).马上行动,现在还来得及.再晚就不好说了!

唠唠叨叨地我们已经说了"喜爱玩, 收鬻易; 藏观品, 选------"

下面再说说"用"和"试":

(1)关于研墨,看墨色,听墨声,墨之轻重,新老:

先看一个资料.(如下图61-图64)

	图61-图64
	图61-64 图61 图62 图63 图64

以上资料选自宋晁说之<<墨经>>,因打字太慢,故拍照图片上传,一来省事,二来摘自典籍有所本.不失为是一个办法.

"用"墨和"试墨",还有一个属于国画技法范畴的含义.这也不属于"墨"本身研究的范围,原则上这是书画家们的擅长,如果我要说的话,就有越俎代庖之嫌.我只能据我所知,说一点我自己的理解与体会.

(2)关于"墨分五色":

<<网上谈墨分五色有感>>

运墨五色具,

焦浓淡干湿.

理解各不同,

谁知其中意.

黑白两相依,

其余亲兄弟.

不知纸为白,

变化乃吾师.

"运墨而五色具".主要是说明墨的从浓到谈有五个色阶的差别。这样才能浓淡分明，画出色调层次，墨的浓淡主要靠水来调节.

过去对墨的五色，意见很不一致，基本有如下几种:

[1]　黑____　浓____　湿____　干____　淡

[2]　焦____　浓____　重____　淡____　湿

[3]　浓____　次浓__　淡____　次淡__　最淡

还有用墨，浓、湿、干、淡、白作为墨的六彩。五色是概数，是形容层次多的意思，所以不要拘于怎样分法，我们只要认识到用墨由浓到谈,由干到湿.要有墨色层次就行了。

墨的变化实际上就是水的变化，"用墨实则用水",墨的干湿度也就是水的干湿。所以画什么效果，当没有把握时，最好通过试纸试一下再画，这样实践久了，就能做到心中有数，为了掌握墨法之变化，亦尝试做各种浓淡干湿的练习，以对笔头的水份能够控制自如。这也是"试墨"的内容之一.

前面这首诗算是我个人对此的一点体会吧

(3)关于 焦 干 湿 润:

"焦"是最干的墨，笔含水份最少，是在笔头已经消失水份后,仅能画出的枯笔。

"干"是有一定水份不再渗水.

"湿"是最饱和的水份，渗化水份最大。

"润"半含水份，多属渲的部分。

除最浓的焦墨必须绝对干燥之外，不管深墨，淡墨，都可以　　

有这四种水份的变化，对比着画，就有"干裂秋风，润含春雨"的效果。

(4)关于"破墨":

破墨之说，始于南北朝。是萧绎的《山水松石格》中提出的一种技法。破墨有两种功能：

一是，用墨时有意画成不是整块形状，称为破墨（如画破荷的叶卡，雨中的山水，人物的衣帽）。

二是，几把前一种效果加以破坏或改变原来的效果，产生一种新的效果。破与立是辩证统一的关系，没有破也就没有立。

一般讲，后一忡破墨用量较多。"破"叶以是以浓破谈，但也叫以是以谈破浓；叶以是以线破墨，也可以是以举破线。又如　　五种墨色浓淡的每次积叠也都是破，现在举五种不同破法的例子：

    1、是破构图的办法：在草图上布置入平均时，时以用空白破一破；直的物体太多，用横的破一破；山峰之石如果大实，用云烟雾气破一破。

    2、破线的力、法：如衣纹上的三根平均线，可用两根相近者破一下；兰花两笔成凤眼后，再用第三笔直破凤眼。

    3、破线法：如一根山石轮廓的线，用浓墨画得有些权，可以用苔点破一破，也可以在深线上部分注水，使原来的线变得生动一些。

    4、破墨法：如画人物的头发部分，大块用墨后有些"肉"，部分加以深线，也就不"肉"；画大片叶子的墨，用深线一勾叶脉，也就起到破的效果。

    5、色墨互破法：绿叶可以用墨线破，画墨线后又复约颜色便是用色破墨，俗称勾叶脉。又如墨点上点石青也是一种角色破墨法。

    6、色与色互破法。除了墨本色的互破之外，色与色之间亦可互破，如重彩画的泥金、石青等金石色，可以用花青、胭脂等草色破之。

诸如此类，学习时可以联系贯通。

(5)关于泼墨:

明代李日华<<竹嬾画媵>>(　媵 音:硬 [ying].陪送，原意为陪嫁．）中形容泼墨特点是"泼墨者用墨微妙，不见笔迳如泼出耳"（团扇题）。可见"泼墨"是随物体形态的变化，随浓随淡一次画成，这就叫泼墨。这种效果在热纸和绢上比较好画，如宋代梁楷的人物，晚唐王洽的山水和马远的斧劈山水也多用此法。清代的沈宗骞说：“北宗多用泼墨”。但是生纸难于熟纸。生纸并不是不可以泼墨，象黄慎的人物，徐渭（文长）和陈道复（白阳山人）的花卉也是画在生纸上的．实际上凡是一次画成的都可以称作泼墨，二次或多次画成的就称做积墨。泼墨画大片荷叶，笔情墨趣，跃然纸上，极为和谐。清代画家石涛,八大皆擅此法,朱耷(八大)擅长以泼墨画荷叶，石涛亦有"漫将一砚梨花雨,泼湿黄山几段云"的题画诗句.对近代画家有巨大影响。

黄宾虹先生对"泼墨"的方法曾作过十分具体的描述:"以淡墨落定,蘸湿墨一气写出,以淡湿笼其浓处取其自然渗化".张大千更是专擅此法的大师,他的"泼墨泼彩"更是令人拍案叫绝,真有＂淋漓大写情方快＂的感觉，达到了出神入化的境界.

(6)关于积墨

"积墨"是指多层浓淡干湿墨层层,积叠而成的一种用墨方法。如在画一幅山水时，可以泼墨一遍画成，也可以积墨逐次画成，或在一幅画上泼墨与积墨同时并用。

比如画到某一部分，常常需要有一部分渐淡的退晕，即使是重深部分，亦感到单薄，也需要加以补充。这些地方的积叠和补充，可以一而再，再而三的又皴又染.

又山石就可以一层一层的积墨，直到淡墨积够时再用浓墨皴擦到理想的程度为止，也就称为积墨，在一幅绘画作品中，如果有一个积墨的部分时，就觉得画面深厚有层次感，而这种层次，往往用一道墨很难达到。

(7)关于宿墨:

指研墨后经过一宿甚至更长的时间的墨，实际上是一种发酵的墨。这种墨色已经失去了新鲜的光彩，在托裱后还会渗化出墨晕。有的画家就利用它的这个特点，如明代的杨龙友，近代的黄宾虹画山水时，常用宿墨画夜山。特别画一种寥廓苍茫的景色时，宿墨可以发挥这种特殊性能。要运用得当，因为宿墨没有燥性，更能发挥水墨渲染的效果。但用得不恰当，很容易出现脏污的毛病，初学应当注意，不可轻易使用。

(8)关于焦墨:
指最干最浓的墨，因为墨研得极浓时墨池内就会出现胶状体，作画者常常拿它作为最后手段，来提醒画面死板不精神的地方。比如大片的淡墨中,来点焦墨的点,线；或者用大片的墨块画得大肉了的部分，点画一两笔焦墨点,线，就可以化板为活，使板滞的地方再行松动。焦墨中的苔点，还可以点在树石呆板无神处。焦墨的特点是沉重老辣，但如运用过多，也会带来枯燥无味的效果

基本如此，诸如此类．在选试时，可以各种方法，交汇结合，融会贯通，进行学习与练习．

[ 本帖最后由 启之 于 2008-1-14 15:12 编辑 ]