舍得

在发篆刻作品前，先发一篇文字，大家指正讨论。

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金
石
注


        何为金石之学，可从两方面言之，其一：“金”指治印之具，“石”指成印之材；其二，“金”指先秦两汉金属铸凿之印，“石”指元章以来石材雕刻之印，概而言之，金石之学即印章之学也。我国印章早已有之，而今所见先秦古玺，自由天然，其量其质已相当可观。至赢秦两汉，统一定制，尺寸材料均有规格，且印风敦实厚重，创金石艺术之高峰。其成就如唐书宋画，为后习者之正宗。唐宋金元，九叠盛行，印学日衰。元末王元章始以天台宝华山花乳石治印，开石印先河，从此铸金琢玉专属匠人，习篆刻石为文人一时之尚。明时文三桥力肩复古，直追秦汉，开明清印学，后有徽、浙、皖、赵等派，名家辈出，创金石第二高峰。时至今日金石之学已成为一门独立艺术门类，且与中国书画相互影响，水乳交融了。



        艺术学习先需继承而后发展，书画如此，金石亦如此。而今艺坛盲目创造，求新求怪者众，回顾先贤，求好求善则尤显重要，基于此，现将多年刻石心得随笔总结，以为金石注脚，供先生指教，后生借鉴。以下所列多为面貌统一，特色明显，艺术成熟，影响深远，为习印者不可不深究之门派大家。修行所限，或有粗陋之见，还望观者见谅。



一、先秦印玺

        先秦制印较为自由，文字多用籀篆、铭文，面貌古朴天然，趣味横生，有古琴《流水》之妙，好似信手拈来即成文章（见图1、图2）。而今习之，先需心存古意，可清心静读《道德经》，高声诵读《离骚》《天问》以入境。结字尽量用古籀，能未经设计已存三分古意，二分天然。布局不宜过紧，亦不可过松，需落落有致，从容闲散。变化时需放松自然，切莫一味弄巧。行刀时不可急就，雕雕琢琢，徐徐为之，犹如左观右赏山林闲步。而朴拙苍厚，尚需印家腕底功力。



二、汉印
       秦灭六国，统一天下，始定八书（见注1）。玺印铸造趋于平整，继先秦印风别开生面，实为汉印辉煌之前奏，至两汉印学大盛，呈端正敦厚，大度雄浑之美，开金石正宗，立后世根本。习印者当手摹心会，深究体察。
       汉印就其制法言，有铸、凿、琢三法，所呈面貌大不相同，习者当分别对待。三法中铸印数量最多，质量最好，成就最高，为汉印学习重点（见图3、图4）。铸印制作时间较为充足，文字规整饱满，初成之印或显平板，然铜质于地下近两千年，土侵锈蚀，或涨或消，今日所见者，已集先天之规整、后天之自然于一身。汉印之美，实为五分人工，五分天成，依此理，习刻时当以平整为骨，圆转为肉，斑驳为肤。平整处宜大开大合，笔笔尽势，圆转处宜柔中有钢，滋润敦厚，斑驳处宜浑朴自然，不露圭角，以上三点放之一印如此，积之一笔一划亦如此。汉印有应急凿刻一路，多草率不可学（见图5）。然亦有苍劲快意者（见图6）。习刻时需持刀冲切，心存章法而不拘小节，以求汉八刀之气度。除金属外，汉印尚有以玉琢刻者，玉质坚硬，今日所见与成印之时当去之不远，从中亦可参详汉印之审美。玉印线条多细劲挺拔，习之贵在气足，如今所见以“皇后之玺”（见图7）可为代表。
        汉印用字多为缪篆，亦有虫鱼篆，缪篆为新莽所定八书之一（见注2），乃变秦小篆以方正而来，固汉印文字弯曲不平处，实出小篆之形，习汉印者于结字时需切记此点。如“印”字，汉印常见
写法，其尾部小弯实乃小篆印字拖笔之残余，非只为求变化之设计。虫鱼篆古已有之，多用于书幡信，字无定形，变化较大。汉时有用以为印者，奇巧可爱，添汉印浪漫一笔，如“婕伃妾绡”一印（见图8），真如赵飞燕可以掌上舞，彩袖婆娑，玉环丁当，添汉家宫阙几多春色。今亦有以虫鱼篆入印者，然往往奇巧有余而可爱不足，更有甚者流于奇怪娇媚，如畸形丑女浓装艳抹，实不可观。
        汉印于形式上，主要有白文、朱文、朱白文三种，亦印章三种主要形式。三者相较，汉印白文成就较高（见图3图4），朱白文次之（见图9图10），朱文又此之（见图11图12）。汉印白文虽有细劲者，然整体面貌尚属粗壮，后世诸家亦以粗壮见长。白文细巧易显气弱，苍厚难成，为治印难题之一。汉印朱文印数量不多，印风从属白文，唯线条较细，气势略逊，明清诸家就朱文论，成就当不在汉印之下。治朱文线条过粗，易显平板，意味难足，为印家又一难题。朱白文印章阴阳同存，需记白当朱，记朱当白，白中有朱，朱中有白，宜白粗朱细，浑然一体。



三、封泥
       封泥于清道光初年出土，初疑为铸印之范，后经考证，方知为封书之信。所呈效果均为拓印，面貌古朴苍然（见图13图14），清末民初诸家多有参阅，然尚能存其泥味而不失斯文。而今艺术注重效果，在返朴求拙之论调下，封泥倍受青睐，然拙即是巧，巧即是拙，往往求大拙不成，反落小巧，更有甚者以畸变为拙，古怪邪媚，实为大恶道。封泥本为印章压于泥上所成，集铜印之形、紫泥之味于一身，今日习之，需凭借汉印深厚功力以定骨骼，依平静守拙之性情以增血肉，贵在取其神，不在守其形。



四、瓦当
       秦定八书，有“署书”一种，今见瓦当文字或为此体。瓦当虽非印章，然大度雄健，沉着刚猛，有如苍松劈云，罗汉降魔，为印学重要参考（见图15图16）。今习瓦当需有马踏匈奴之气概，非量小气短者所能为之。



       以上为秦汉印学，乃金石第一阶段大传统。概而言之习秦玺贵于“真”，习汉印贵于“厚”，习封泥贵于“拙”，习瓦当贵于“壮”，“真”“厚”“拙”“壮”四诀，为金石篆刻无等等咒也。
唐宋金元，九叠独步，印学衰落。至元末明初，元章以石治印，创后世篆刻之法，三桥师法秦汉，立后世篆刻之本，二子一如达摩开宗，一如六祖弘法，使金石之学又逢新生。然元章草创，未成流派，三桥治印存世稀少，且面貌多样，今观二子，以理清师承流派即可，未必手摹。如三桥“江风山月”一印（见图17），墨味厚润，至之谦而此法备，又如“弗师造化”一印（见图18），笔意文雅，至完白而此法盛，故取径之谦、完白更为直接。



五、徽派
       徽派始于何震，后有程邃，上承三桥复古主张，力追秦汉，时人称诸子作品“秦圆汉方，神妙已入自然之境，混入古印，当使识者莫辩”（见图19图20）。今观徽派印作，刀法已趋成熟，虽偶有笔意，然终是以刀石之具摹铸金之味，多以涩刀复古。故习徽派诸家贵在得其“铜味”，布局时需寓变化于稳健，不求奇巧，行刀时需含收力于冲切，不露圭角。徽派中程邃、巴慰祖诸子结字时喜用大篆、钟鼎款识，篆法时有谬误，今观其印当细审之。



六、浙派
       开浙派者丁敬身，上呈徽派复古主张，而能不为秦玺汉印所束，开拓刀石之趣。所治印章于涩刀中掺和切刀，于“铜味”中又添“石味”。若言徽派之功在于继承，浙派之功则在于发展。丁敬之后浙派名家辈出，代表者有“西冷八家”（见注3），八家成就各有千秋，至赵次闲，浙派风格趋于完整，面貌已于徽派大不相同，切刀之法也运用至极。然至极则衰，熟后而僵，敬身之作，五分切刀，三分涩刀，两分琢刀（见图21图22）；次闲之作，七分切刀，两分涩刀，一分琢刀（见图23图24），后世习者，只知切刀，燕尾鹤膝，剑拔弩张，已落粗糙刻薄之公式化，此中流鄙近日习者当深戒之。浙派名家较多，习时可取一首一尾，丁敬身与赵次闲，习敬身贵在得浙派之神，习次闲贵在得浙派之法，浙派之神在于“石味”，浙派之法在于“切刀”。“石味”在于“重”，可从古碑拓片中参悟，如《泰山金刚经》《吴天发神谶碑》等，此法为本人心得，或为野狐禅，或为五祖渡船。“切刀”之法忌尖、忌碎、忌零乱，当于直切处见婉转，深切处见回旋，碎切处气不断。



七、赵派
       赵氏之谦，浙江会稽人，咸丰己未举人，金石书画，碑刻考证无一不精，印学尤重，风格超群，后有将其归为皖派者，然就其成就及影响言，独称一派当之无愧。徽派力求秦汉“铜味”，浙派掺和石材“刀味”，后有完白山人以书入篆，然有笔无墨，至之谦引墨法入印，金石至此“铜”“石” “墨”三味备矣。之谦曾于“钜鹿魏氏”一印边款刻语“古印有笔尤有墨，今人但有刀于石”可为见证。今观之谦印作，滋润凝厚，文雅无华，如翩翩文士着狐裘悠悠然立于苍天古木间（见图25图26）。后习者当会此意，方入之谦法门。欲求“墨味”需从印内、印外两方面入手，所谓印内即治印时收敛心性，于琢刀上下工夫，而印外之功在于书画笔墨，故只从印中求印，难成大气，尚需提高整体文养。此外之谦作印结字谋篇绝不苟且，自言“平生艺事皆天分高于人事，惟印事天五人五。”此严谨印风，当为我辈继承，不可以草率为痛快，粗谬为自然。



       以上三派就金石意味可较而观之，习徽派贵在得其“铜味”，习浙派贵在得其“石味”，习赵派贵在得其“墨味”，“铜味”在于“厚”，“石味”在于“重”，“墨味”在于“润”。而“铜味”过之则易烂，“石味”过之则易野，“墨味”过之则易弱，能调和三味，谈何容易，得其两味已可称家。黄牧甫独得“铜”“墨”二味，然“石味”不足；吴俊卿得“铜”“石”二味，然“墨味”不足；陈世曾各得半味，赵石农只得“刀”“石”各半。



八、皖派
       开皖派者完白山人邓石如。徽浙印派多以缪篆入印，虽偶用古篆，然终以平整稳健为主，邓氏独辟蹊经，借深厚书法功力，以小篆入印，开圆劲灵动一路，影响深远，后世诸家多有研习，江都仪征吴让之情有独钟，平生治印万余枚，专习完白一路，真可谓以己之生延完白之寿也。完白生前治印稀少，传世之作去伪存真，充其量不过几十枚，虽有“江流有声，断岸千尺”（见图27）等精妙完美者，就整体而言，尚属草创，至吴让之而此法熟（见图28图29）。故习完白不如习让翁，吴俊卿亦有此语。后传习完白一路者，尚有吴咨、徐三庚，或一味取巧（见图30），或一味取媚（见图31），已不可学。今习皖派可参详完白，手摹让之，结字当圆转得势，疏密有致，挺拔饱满，切忌一意娇媚，妖气逼人。行刀时冲、切、直、转可不拘一格，但求骨力清劲，笔意浑穆，切忌平滑磨刻，神弱气短。就整体气质而言，当以文雅苍然为尚，如屈夫子披芝兰行于秋江之畔。



九、黟山派
        黟山人黄牧甫治印始习完白，后直追秦汉，别开生面，自立门户。牧甫取法汉印平整一路，以冲刀法寓大趣味于穆纳之中，如草原茫茫，虽无奇木，却可让人心宽神畅，神游上苍（见图32图33）。今日印坛注重变化，名为求拙，然沦落畸怪，俗巧者多，黟山印风尤显可贵。习黟山一脉，布局时需于方整处见无意，于平板处见自然，不可笔划粗细一致，留红块块相同。行刀时，以冲刀为主，贵在气足，于弯转处少加修琢即可，然绝不可露刀锋圭角。整体气象，需有开阔之感，天然之趣。
印章文字实线条之艺术，除意趣外，线条形式无外或直或曲，曲线皖派已登峰，直线黟山已造极。吾辈习印时可将两派较而参之，以供创作借鉴。



十、吴昌硕
       海上吴俊卿上接秦汉浙皖传统，融合书画笔墨功力，借腕底超常气魄，开雄浑奔放印风，影响深远。今观吴氏印作，浑厚敦拙，痛快淋漓，如金刚力士持降魔杵，威威然立于天地间（见图34图35）。习吴印，布局时先需有深厚篆书功力，而后寓章法于随意，存大礼不拘小节之气度。行刀时需胸有成竹，落刀肯定，腰部发力，气行于前，心中无刀法，而冲、切、琢、涩皆为我所用。至于气魄雄浑，实属天生，非平常人可学也。观后世习吴印者，多随意粗野有余而斯文敦厚不足，虽求斑驳而味道酥脆，乃文养不足，气度有限，腕力薄弱之故也。



十一、齐白石
         白石老人晚年艺名大盛，所作单刀印章亦受推崇，一时习之者众多。单刀之法，赵之谦有“丁文尉”一印（见图36）早已为之，面貌与齐印不尽相同，有人言齐印出于此，未必可信，本人以为，所谓单刀法实出汉印凿刻一路。凿刻之法前有所述，为应急之用，精妙者少，粗糙者多，白石之作亦如此，精者奇险爽快（见图37），劣者狂野杂乱（见图38图39），然平心而论劣者多精者少，且整体而言文气不足，过于尖刻，后习者偶一观赏即可，未必效法。



十二、赵石
       除以上二家，近代以印名世者，尚有赵石农、邓散木一路。治学严谨，唯灵气不足。石农师从吴俊卿，惜气魄腕力逊之，印味难成，虽于经营中有自身特色，然过于刻意，反不自然（见图40）。散木印作未出石农巢臼（见图41），著有《篆刻学》一书。书中罗列变化方式一十四种，并治印演示，苦心可见，然似有程式之嫌。习者不可为其所限。欲求变化尚需读诗书添文慧，游山川增广闻，去小巧求大智，历荣辱兴衰而童心不老。



十三、肖形印
        以上所言具为文字印，而我国金石艺术尚有以形象、图画入印者，称肖形印。文字之印始为表信，肖形之印始为避邪，先秦已出现，至秦汉已较为普遍（见图42图43），明清诸子偶有为之，然未有成大气者，今世来楚生专爱此道，虽有古拙之趣，惜石味略显酥脆，敦厚不足（见图42）。故若作肖形印当以秦汉为宗。中华艺术形象载体较文字为广，印家需广为涉猎，铜纹漆绘，岩画玉痕，石佛陶俑，砖刻木雕，具可参详，唯以朴拙厚重为宗旨，切忌精巧俗媚，更不可白描化、图案化、版画化。



       随笔至此，已月上中天，吸一根烟，品一口茶，回卷重阅，觉多年治印所积言语吐露痛快，如去喉之梗，化心之结，身心轻松，意之不尽，又欲操刀，展柜取印，惜石材已空，明日又需进料。



注1：秦定八书为：一、大篆，统一前之文字，多为古籀。二、小篆，又名秦篆，传为秦丞相李斯所作。三、刻符，用于辩符节。四、虫书，用于书幡信。五、摹印，用以制玺印。六、署书，用以题宫阕。七、殳书，用以识兵戈。八、隶书，又名佐书，增减大篆，为隶人所用，非汉隶书。

注2：新莽所定六书：一、古文，孔子壁中书。二、奇字，古文而异者。三、篆书，既小篆。四、佐书，既秦隶书。五、虫书，书幡信。六、缪书，摹印。
注3：西冷八家为：丁敬，字敬身；蒋仁，字山堂；黄易，字小松；奚冈，字铁生；陈豫钟，字秋堂；陈鸿寿，字曼生；赵之琛，字次闲；钱松，字叔盖。



2003年8月
王正光于一笑斋灯下




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